Examinando por Autor "Rogliano, Adriana"
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- PublicaciónAcceso AbiertoAcerca de la risa y lo cómico(Universidad Católica de La Plata. Facultad de Humanidades, 2021-09-11) Rogliano, AdrianaSi bien lo risible, la comicidad y sus registros artísticos han dado pie a muchas re-flexiones por parte de filósofos, historiadores del arte, de la literatura y la cultura en general, el tema no parece estar agotado. Lo cierto es que los principales pensado-res de todos los tiempos trataron de entender y teorizar este atractivo fenómeno. Entre las varias teorías, es posible distinguir rasgos comunes. La documentación es vasta. Nos ocuparemos aquí de los más destacados enfoques y de las respectivas apreciaciones morales determinadas por la risa a través de las grandes etapas de la historia occidental. Artículo disponible en el Portal de Revistas UCALP: https://revistas.ucalp.edu.ar/index.php/persona/article/view/159/147 As it turns out, comedy and its artistic registers have been the subject of much reflection by philosophers, historians of art, literature and culture in general, and the theme has never been raised. This is because the greatest thinkers of all time tried to treat and theorize about this attractive phenomenon. Among the various theories it is possible to distinguish common rags. The documentation is vast. We will deal here with the most prominent approaches and their respective moral determinations determined by the rise and fall of the great stages of Western history.
- PublicaciónAcceso AbiertoArte y belleza ayer y hoy(Universidad Católica de La Plata. Facultad de Humanidades, 2016-06-21) Rogliano, AdrianaDe las respectivas doctrinas metafísicas de los filósofos antiguos se des-prendieron las reflexiones en torno de la belleza. La filosofía medieval continuó con esta tradición, pero, atendiendo a la belleza estética, agregó la perspectiva del sujeto (“bello es lo que al ser visto place”) y su referencia al arte, abriendo así el camino de la estética moderna. Con el desarrollo del subjetivismo idealista moderno y su propiedad de lo real como objeto de conciencia, la belleza pasaría a ser correlato de la experiencia subjetiva. Ahora bien, desde fines del siglo XIX, con la irrupción del arte moderno, la dupla arte-belleza parece haber sufrido un daño severo, y para muchos, irreparable. Así lo entendió Umberto Eco en su Historia de la belleza constatando que aquel ideal ha sufrido un profundo deterioro cultural. Desacreditado por considerárselo ideal burgués o decadente, quedó fuera del campo privilegiado en que lo había ubicado la época moderna.El filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto, en cambio –tras una nueva proclamación del fin del arte– parece ir más allá. Ya el dadaísta Tzará había deseado “asesinar la belleza”; su arte esencialmente efímero se resistía ser tenido por bello. En el gesto provocativo de Marcel Duchamp y su Fuente se reconoce un cuestionamiento del ideal mismo de belleza, y con ello, la apertura a la era de “la injuria de la belleza”.Nos preguntamos: ¿La asociación arte-belleza fue una circunstancia histórica o res-ponde a la esencia misma del arte?Artistas y pensadores se interesan por ello. Disponible en el Portal de Revistas UCALP: https://revistas.ucalp.edu.ar/index.php/persona/article/view/47/29
- PublicaciónAcceso AbiertoDel arte, sus sentidos y peripecias(Universidad Católica de La Plata. Facultad de Humanidades, 2017-06-14) Rogliano, AdrianaQué cosa sea el arte interpela al filósofo de antiguo. Cuando se planteó la pregunta por el origen de la cultura y la cuestión antropológica, acaparó el interés de los filósofos; la atención por las producciones humanas y, más estrictamente, por la esencia del arte resultaba inevitable. A la poesía y al arte, que han mostrado y acompañado la existencia del hombre, se dirige la investigación. La ambigüedad de la pregunta ¿Qué es el arte? es manifiesta: ¿se refiere al arte como posesión de un sujeto o en cuanto producto de unas acciones regladas? Con respecto a lo primero, se ha de averiguar si es un conocimiento innato o adquirido, y en tal caso, supeditado a normas que se pueden enseñar y aprender; si se trata esencial-mente de una actividad creadora y qué facultades intervienen en su accionar; cuáles son características de quienes lo poseen; la consideración social que recibe el artista a través del tiempo histórico. En cambio, si se apunta al arte como producto —la obra de arte—, cabe formular las siguientes preguntas: ¿qué relación guarda con la naturaleza?, ¿cuál es su esencia?, ¿qué valoración hace la sociedad acerca de él?Las producciones artísticas, pertenecientes a variadas escuelas y movimientos, han merecido, a lo largo del tiempo, encomios y diatribas. Sin embargo, nada más deletéreo que el antiarte presentado como arte. Tras las experiencias del siglo xx, el panorama actual resulta más complejo aún, lo cual renueva la pregunta por el arte.A continuación, presentamos el cuestionamiento del arte mismo de la antigüedad a nuestros días. Disponible en el Portal de Revistas UCALP: https://revistas.ucalp.edu.ar/index.php/persona/article/view/65/47 What art is has addressed the philosopher since ancient times. When the question of the origin of culture and the anthropological issue arose, it hogged the interest of philosophers, the attention for human productions, and more strictly for the essence of art, was inevitable. To poetry and art, which have shown and accompanied human existence, this research is di-rected.What is art?The ambiguity of the question is manifest: does it refer to art as the pos-session of a subject or as the product of regulated actions?If art is the possession of a subject, it must be ascertained whether it is an innate or acquired knowledge, and in that case, subject to rules that can be taught and learned; what powers are involved in their actions; which are characteristics of those who possess it; the social consideration that the artist receives through historical time.On the other hand, if one points to art as a product - the work of art - one can question oneself, what relation it has with nature, what its essence is, what value society makes of it.Artistic productions, belonging to various schools and movements, have deserved over time, praises and diatribes. However, nothing is more dele-terious than the anti-art presented as art. After the experiences of the twentieth century, the current scenario is more complex, which renews the question for art.Next, we present the questioning of the very art of antiquity to our days.
- PublicaciónAcceso AbiertoLo cómico y la comedia : la comedia griega antigua(Universidad Católica de La Plata. Facultad de Humanidades, 2023-11-29) Rogliano, AdrianaDesde Aristóteles, la comedia opuesta a la tragedia aparece en circunstancias diversas. Aunque también se le puede reconocer un aspecto catártico, documentando las costumbres de los pueblos a través del tiempo histórico, presenta un registro de consulta ineludible. Como género artístico, ha representado la variada gama de los caracteres humanos y se propuso una finalidad ética: corregir los vicios universalmente extendidos, amonestando con simpatía o crueldad. Artículo disponible en el Portal de Revistas UCALP: https://revistas.ucalp.edu.ar/index.php/persona/issue/view/43 Since Aristotle, the opposite of comedy to tragedy appears in different circumstances. Although there is also a cathartic aspect to it, documenting the customs of peoples through historical time, it presents an inescapable record to consult. As an artistic genre, it has depicted the varied range of human characters and it set itself an ethical purpose: to correct universally widespread vices, admonishing with sympathy or cruelty.
- PublicaciónAcceso AbiertoLo sublime y lo feo : paralelismos convergentes(Universidad Católica de La Plata. Faciltad de Humanidades, 2019-07-01) Rogliano, AdrianaCon la modernidad, vemos surgir las nociones de sublimidad y de fealdad como categorías estéticas. Introducida, en el siglo I, por Longino, tras las sucesivas traducciones, resurge un interés inusitado por profundizar la noción de sublimidad que el retórico aplicara al ámbito del discurso y lo que naciera para el arte de la palabra sería extendido a todas las artes.La cuestión de lo feo, aunque planteada desde la antigüedad, en forma análoga, alcanza su más alta cota a partir del arte y la estética moderna y crece vertiginosa-mente hasta nuestros días.Así, el redescubrimiento del concepto de sublimidad y la atención prestada por los filósofos del arte a lo feo parecen haber recorrido trayectos paralelos que —prescindiendo del quinto postulado de euclidiano— se encuentran en el pensamiento estético del siglo XX.Procuraremos, a continuación, desplegar los procesos que condujeran, del desarrollo paralelo de estos conceptos, a su inevitable encuentro. Artículo disponible en el Portal de Revistas UCALP: https://revistas.ucalp.edu.ar/index.php/persona/article/view/100/69 With modernity, we see the emergence of the notions of sublimity and ugliness as aesthetic categories.Introduced, in the first century by Longinus, after the successive translations, an unusual interest reappears to deepen the notion of sublimity that rhetoric applied to the field of discourse and what was born for the art of the word would be extended to all the arts.The question of the ugly, although raised from antiquity, in an analogous way, reaches its highest level from modern art and aesthetics and grows vertiginously until our days.Thus, the rediscovery of the concept of sublimity and the attention paid by the of art philosophers to the ugly seem to have traveled parallel paths that apart from the fifth postulate of Euclidean are found in the aesthetic thought of the twentieth century.We will try, then, to with unfolding processes that will lead, from the parallel development of these concepts, to its inevitable meeting.
- PublicaciónAcceso AbiertoSobre la melancolía y la creatividad(Universidad Católica de La Plata. Facultad de Humanidades, 2020-07-18) Rogliano, AdrianaEl conocimiento de la melancolía preocupó tempranamente a los griegos. La naciente medicina científica buscaba sus causas y tratamiento. Pero también describió y aceptó un aspecto no morboso; de tal forma, el temperamento melancólico pronto se asoció con la existencia de personalidades extraordinarias. Tanto los héroes míticos como las personas dedicadas a la filosofía y la poesía mostraban este rasgo. Así lo hacen notar Hipócrates, Platón, Aristóteles... Y es precisamente el difundido escrito aristotélico la base de tal asociación. Mas no siempre la melancolía gozó de buena fama. Confundida con el descuido, la avaricia, el descontento, la misantropía, fue combatida por teólogos y moralistas. M. Ficino y los renacentistas, al reencontrarse con el mundo clásico, reavivaron su antiguo prestigio. Y Durero la figuró según la concepción humanista de su tiempo. Tampoco faltó la aproximación con los estremecedores temas de la locura y la muerte. Kant la vinculó con el genio y la producción del arte bello. En los períodos románticos, la melancolía se difunde y convierte en mal social, y surgen, así, nuevos enfoques terapéuticos para combatirla como patología psíquica. Sin embargo, tampoco su presencia inquietante en personalidades excepcionales dejó de ser registrada, por lo que mantiene intacto el interés especulativo. Artículo disponible en el Portal de Revistas UCALP: https://revistas.ucalp.edu.ar/index.php/persona/article/view/120/87 The knowledge of melancholy early troubled the Greek. The nascent scientific medici-ne sought its causes and treatment. But he also described and accepted a non-morbid aspect; thus, the melancholic temperament was soon associated with the existence of extraordinary personalities. Both mythical heroes and people dedicated to philosophy and poetry showed this trait. This is what Hippocrates, Plato, Aristotle point out... And it is precisely the widespread Aristotelian writing that is the basis of such association. But melancholy was not always well known. Confused with carelessness, greed, discontent, misanthropy, it was fought by theolo-gians and moralists. M. Ficino and the Renaissance men, when reencounte-red with the classical world, revived their old prestige. And Dürer figured it according to the humanist conception of his time. There was also no lack of approximation with the shocking themes of madness and death. Kant linked it with genius and the production of beautiful art. In romantic periods, me-lancholy spreads and becomes a social evil, and thus new therapeutic ap-proaches to combat it emerge as psychic pathology. However, its disturbing presence in exceptional personalities did not cease to be registered either, so it keeps the speculative interest intact.